BLUE MOUSTACHE

Derrière le nom de Moustache Bleue se cache Olivier Derveloy, peintre né en 1952 à Dieppe, qui vit et travaille à Nice . Sa formation est rigoureuse et plurielle : diplômé d'architecture et titulaire d'une maîtrise d'arts plastiques , il a construit un socle technique solide avant de se consacrer pleinement à la création artistique.

Son pseudonyme est à lui seul un programme : décalé, mémorable, légèrement absurde. Sur ses réseaux, il se définit lui-même comme "un artiste insolite qui aime s'amuser en dessinant des personnages imaginaires dans des situations extraordinaires" . Cette posture n'est pas qu'une façade : elle traduit une philosophie profondément ancrée dans son rapport à la peinture et à la sculpture.

Quand on l'interroge sur son positionnement dans l'histoire de l'art, l'artiste esquive avec humour toute étiquette trop sérieuse. Sa démarche repose sur une conviction simple : représenter le monde dans lequel il vit de manière joyeuse, jouissive et originale, en utilisant "la couleur qui bouge, la forme que je veux belle et particulière" . Ce refus de l'académisme n'est pas une posture de rebelle, mais l'expression d'un tempérament profondément hédoniste et libre.

Les références que les observateurs lui associent sont éloquentes : dans ses toiles exubérantes, des personnages mi-hommes mi-animaux s'envolent à la manière de Chagall, tandis que ses sculptures aux têtes colorées et au trait affirmé évoquent l'héritage de Fernand Léger . Ces rapprochements disent beaucoup de la double ambition de Moustache Bleue : une expressivité maximale dans la couleur et une rigueur graphique dans le trait.

L'artiste, qui rêve de retrouver son âme d'enfant, aime partager ces références avec son public , comme s'il invitait chaque visiteur à rejouer pour lui-même l'émerveillement du premier regard. C'est cette qualité, rare chez un artiste formé dans les codes de l'architecture et des beaux-arts, qui rend son univers aussi immédiatement accessible qu'il est personnellement construit.

Le trait le plus immédiatement identifiable dans le travail de Moustache Bleue est ce contour noir épais et résolu qui cerne chaque forme. Loin d'un simple procédé décoratif, il structure la composition, isole les aplats de couleur et confère aux personnages une silhouette nette, presque emblématique. L'artiste revendique lui-même l'usage de couleurs qui "bougent" et de formes qu'il veut belles et particulières, une formule qui résume bien l'intentionnalité derrière chaque tracé.

La palette est délibérément saturée, festive, sans ambiguïté. Les jaunes vifs, les bleus francs, les rouges intenses s'enchaînent sans gradation ni nuance naturaliste : les couleurs ne cherchent pas à reproduire fidèlement la réalité mais sont utilisées de manière expressive, reflétant l'état d'esprit de l'artiste et l'atmosphère qu'il souhaite évoquer. C'est précisément ce registre que Moustache Bleue habite, avec une cohérence qui rend ses œuvres reconnaissables à première vue.

Le bestiaire et les figures humaines qui peuplent ses toiles constituent un autre marqueur fort de son langage visuel. On y croise des personnages mi-homme mi-animal qui s'envolent à la manière de Chagall, ainsi que des sculptures à têtes jaunes ou bleues, pourvues de trois yeux, avec un contour affirmé rappelant Fernand Léger. Ces références ne sont pas des affiliations revendiquées mais des résonances que les observateurs perçoivent spontanément : une sensibilité à la figure libérée des contraintes anatomiques, au mouvement suggéré, à la scène improbable rendue plausible par la seule force du dessin.

L'artiste se décrit lui-même comme quelqu'un qui aime "dessiner des personnages imaginaires dans des situations extraordinaires", et c'est effectivement ce décalage entre le familier et l'impossible qui crée la tension visuelle propre à son univers. Ses peintures sont construites avec une certaine pureté qui les rend engageantes, peuplées de poissons hors de l'eau, de mouettes qui fument le cigare et de bâtiments si typiquement niçois.

La dimension textuelle joue également un rôle dans la composition graphique de Moustache Bleue : mots glissés dans l'image, jeux de langage intégrés au dessin, dialogues entre personnages. Cette hybridation entre écriture et image rapproche son travail des codes de la bande dessinée et de certaines formes d'art urbain où le texte fait partie intégrante de la surface visuelle. Les personnages sont parfaitement définis, et lorsqu'un dialogue s'installe, il provoque le sourire, non pas une seule fois, mais à chaque regard.

Techniquement, Moustache Bleue travaille principalement à l'acrylique, parfois sur papier marouflé sur toile, pour des œuvres à la fois poétiques et colorées. Il pratique aussi le dessin à la technique mixte sur papier Canson. Une période de résidence en Tunisie lui a permis de développer la performance interactive et le dessin à la craie au sol, élargissant encore le spectre de ses pratiques graphiques au-delà du chevalet.

La pratique de Moustache Bleue (Olivier Derveloy) ne se laisse pas enfermer dans un seul médium. Peintre, sculpteur et dessinateur, il se déplace librement entre ces trois disciplines, en maintenant à travers chacune d'elles un même vocabulaire formel : des contours noirs affirmés, une palette franche et des personnages qui semblent tout droit sortis d'un monde que les adultes auraient oublié d'imaginer.

Sur toile, l'acrylique est le matériau de prédilection de l'artiste. Certaines œuvres sont réalisées à l'acrylique sur papier marouflé sur toile , une technique qui confère à la surface un relief particulier, à mi-chemin entre la fragilité du papier et la solidité du support tendu. D'autres tableaux sont peints à l'acrylique directement sur bois, puis vernis au vernis carrosserie , un procédé qui donne aux couleurs une profondeur et une brillance caractéristiques, proches des finitions que l'on retrouve dans l'art urbain et le pop art.

La sculpture constitue un prolongement naturel de cette logique picturale dans l'espace. Les sculptures de Moustache Bleue sont taillées dans du bois massif, puis travaillées à l'acrylique et à la résine , un trio de matériaux qui permet à la fois une solidité structurelle et une richesse chromatique identique à celle des toiles. L'artiste a progressivement investi le champ de la sculpture en résine, avec des formes aux couleurs vives et engageantes. On y retrouve les mêmes têtes à deux ou trois yeux, les mêmes contours décidés qui évoquent la ligne claire d'un Fernand Léger , mais transposés dans le volume. Ces œuvres sculpturales, qui pourraient au premier regard faire penser à de grands jouets d'enfants, sont en réalité des pièces à part entière qui méritent leur propre espace.

Le dessin occupe quant à lui une place autonome dans la production de Moustache Bleue, et non pas un simple préalable à la peinture. Réalisés sur papier Canson en technique mixte, ces dessins sont des œuvres uniques , ce qui les place sur un plan d'égalité avec les tableaux et les sculptures dans la hiérarchie des pratiques de l'artiste. C'est lors d'une résidence d'artiste en Tunisie qu'Olivier Derveloy a développé l'art de la performance interactive et du dessin à la craie au sol , élargissant encore le spectre de ses pratiques au-delà de l'atelier, vers l'espace public et le geste éphémère.

Ce qui unit ces trois pratiques, c'est moins la technique que l'intention : chaque œuvre, quelle que soit sa forme, cherche à faire tenir dans un format donné toute la jubilation d'un monde réinventé. Les effets d'échelle, les rapports entre personnages et décors, le traitement presque architectural de la composition — héritage probable de la formation d'Olivier Derveloy en architecture — se retrouvent aussi bien dans un grand tableau que dans une sculpture de bureau ou un dessin sur Canson.

Né en 1952 à Dieppe, Moustache Bleue est un niçois d'adoption. Son parcours géographique l'a mené de la Normandie jusqu'à Paris, où il disposait d'un atelier et d'un cercle de collectionneurs fidèles, avant que la lumière du Sud ne l'attire définitivement vers la Méditerranée. Comme beaucoup d'artistes avant lui, il a été irrésistiblement attiré par la lumière et l'atmosphère singulières de Nice et de la Côte d'Azur. Ce territoire est devenu bien plus qu'un cadre de vie : c'est le matériau premier de son œuvre.

C'est parce qu'il se sent niçois, bien que d'adoption, que cet architecte de formation trempe ses pinceaux dans les couleurs franches et méditerranéennes : les bleus de la mer et du ciel, le jaune soleil, le rouge primaire. La palette de Moustache Bleue est en ce sens une transcription directe du paysage azuréen, filtré par une sensibilité jouissive et volontairement enfantine. La Méditerranée n'est pas anecdotique dans ses compositions : elle en constitue le fond chromatique et émotionnel.

Ses soleils ont une drôle de petite gueule, ses poissons sont très bizarres, des maisons niçoises flottent comme de grands navires blancs, les palmiers de la Promenade et le Negresco apparaissent comme des motifs récurrents. Ces éléments du quotidien niçois traversent ses toiles non pas comme des références touristiques, mais comme des figures familières réenchantées, réinventées par un regard qui refuse le sérieux et l'ordinaire.

La seule concession à ses origines normandes reste la mouette, oiseau marin des deux côtes, qui s'envole régulièrement dans ses compositions aux côtés de personnages aux têtes surdimensionnées. Ces figures enfantines aux yeux globuleux cernés de noir semblent dotées d'un poids qui ne les empêche pas de s'envoler, tandis que les mouettes constituent la seule évocation persistante de son pays d'origine.

Nice est aussi le territoire où Moustache Bleue expose et circule. Ses œuvres ont notamment été présentées à la Galerie GravisArt, rue Droite, dans le Vieux-Nice. Ce quartier historique, avec ses ruelles colorées et son architecture baroque italianisante, forme un écrin naturellement en résonance avec un univers pictural fait de couleurs saturées et de formes expressives. La scène artistique niçoise, riche d'une tradition qui court de l'École de Nice jusqu'aux créateurs contemporains, constitue pour lui un terreau actif, loin de l'isolement.

Ce qui compte vraiment pour l'artiste, c'est cette vie qui prend forme dans la lumière, et dans une pâte voluptueuse. Cette lumière, c'est précisément celle du littoral des Alpes-Maritimes, cette qualité particulière de l'air et de la réverbération méditerranéenne qui a fasciné tant de peintres avant lui. Chez Moustache Bleue, elle ne nourrit pas le réalisme ni la nostalgie, mais une joie de vivre chromatique que l'on reconnaît immédiatement, où qu'il expose.

Depuis ses débuts parisiens jusqu'à son ancrage sur la Côte d'Azur, Moustache Bleue a construit un parcours d'expositions qui couvre plus d'une décennie et demi de présence régulière dans les galeries. Avant de s'établir à Nice, l'artiste avait déjà constitué à Paris un atelier conséquent avec un public fidèle. C'est en rejoignant le sud que sa visibilité s'est véritablement étendue à un réseau de lieux d'exposition variés, entre Alpes-Maritimes, Provence et au-delà des frontières françaises.

À Nice même, plusieurs galeries ont accueilli ses œuvres. La Galerie Sveta, rue Bonaparte, et l'Atelier de Ben figurent parmi les lieux niçois où il a exposé. La Galerie Gravisart, implantée dans le Vieux-Nice, et la Galerie Neel à Cannes ont également présenté son travail. Ses œuvres ont notamment été visibles à la GravisArt Galerie dans le Vieux-Nice, une adresse qui lui colle particulièrement bien, en plein cœur du quartier historique de la ville.

Son rayonnement ne s'est pas limité à la région niçoise. L'Art Symbol Galerie, 24 Place des Vosges à Paris, l'a exposé à plusieurs reprises, notamment en 2009, 2011, 2013 et 2016, tandis que l'Art Club Galerie, rue de Rivoli, l'accueillait dès 2010. L'Artothèque de Valbonne a également fait partie de son parcours, tout comme la Galerie Objet d'Art à Nice.

L'artiste a aussi franchi les frontières. En 2012, il a exposé au Goethe Institut de Tunis et à l'Espace Art Sadika, route de Carthage, en Tunisie. La Galerie de l'Institut des Arts Français à Bruxelles a par la suite accueilli ses œuvres, témoignant d'une reconnaissance qui s'étend à l'échelle européenne. L'Épicerie d'Art de Gaspard à Aix-en-Provence et la manifestation "Piazza del Arte" à Cúneo, en Italie, illustrent encore cette dimension transfrontalière.

En parallèle des espaces de galerie, Moustache Bleue s'est impliqué dans des événements culturels de territoire. Le Salon du Livre de Mouans-Sartoux fait partie des rendez-vous où il a présenté son univers à un public élargi, mêlant amateurs d'art et lecteurs. Des fresques réalisées pour des centres d'animation et de loisirs niçois, notamment à Sainte-Marguerite, Saint-Pancrace et Bon Voyage, montrent que sa démarche déborde volontiers du cadre strict de la galerie pour aller à la rencontre des habitants. Sa présence en ligne, notamment sur Instagram où il publie régulièrement des dessins, prolonge cette volonté de partage au-delà des cimaises.

Moustache Bleue travaille principalement la peinture et la sculpture, en explorant des thèmes universels comme la vie, l'amour, l'amitié et le partage. Son langage plastique se reconnaît immédiatement à ses couleurs franches et joyeuses, héritées de la lumière méditerranéenne, et à ses personnages aux grosses têtes et aux yeux globuleux cernés de noir, baignés dans des teintes méditerranéennes (bleus de mer et de ciel, jaune soleil, rouge primaire) qui semblent s'envoler malgré leur poids.

Sur la toile comme dans le volume, l'on croise des personnages mi-hommes mi-animaux qui s'envolent à la manière de Chagall, et des sculptures aux contours affirmés rappelant Fernand Léger.

Côté volumes, Moustache Bleue explore aussi la sculpture en résine, façonnée dans des couleurs vives et lumineuses. Ses sculptures en bois peint à l'acrylique, vernis carrosserie, témoignent d'un soin particulier apporté à la matière et à la finition.

L'artiste se définit lui-même comme un créateur insolite qui prend plaisir à dessiner des personnages imaginaires dans des situations extraordinaires. Ce goût du décalage et des effets d'échelle nourrit une œuvre cohérente, où l'humour et la joie de vivre ne sont pas de simples ornements mais le cœur même de la démarche.

Moustache Bleue n'appartient à aucun courant artistique établi : le peintre niçois revendique avec humour avoir inventé ses propres mouvements, l'EDS (Envie de s'amuser) et l'AD (Amusement Délirant), refusant de se laisser enfermer dans une étiquette.

Cette pirouette n'est pas qu'une boutade. Quand on lui demande à quel courant artistique se réfèrent ses grandes toiles où caracolent les personnages de son univers, Olivier Derveloy alias Moustache Bleue répond par une pirouette , et l'on comprend vite que la liberté de ton est au cœur de sa démarche.

Sur le fond, son travail convoque plusieurs influences plastiques reconnaissables. Dans ses toiles exubérantes, des personnages mi-hommes mi-animaux s'envolent à la manière de Chagall, tandis que le contour affirmé de ses sculptures rappelle Fernand Léger. L'artiste se définit lui-même comme quelqu'un qui aime s'amuser en dessinant des personnages imaginaires dans des situations extraordinaires.

Ce refus de l'étiquette traduit une conviction profonde : ce qui l'intéresse, c'est de représenter le monde dans lequel il vit en jouant sur les effets d'échelle, en le rendant gai, joyeux, fou. Ses œuvres s'inscrivent ainsi dans un art contemporain figuratif et expressif, nourri de couleurs franches et d'un contour noir puissant, sans se soumettre à aucune école.

Moustache Bleue est titulaire d'un diplôme d'architecture et d'une maîtrise en arts plastiques, deux formations académiques qui ont profondément façonné sa vision et son rapport à l'image.

Ce double parcours universitaire n'est pas anecdotique : l'artiste, diplômé d'architecture et doté d'une maîtrise en arts plastiques, est tombé dans un pot de peinture il y a une trentaine d'années pour ne plus en ressortir. La rigueur structurelle héritée de l'architecture se retrouve dans la manière dont le peintre organise ses compositions, tandis que la maîtrise en arts plastiques lui a permis d'explorer librement la couleur, le trait et le volume.

Cette double culture explique aussi pourquoi Moustache Bleue travaille à la fois la peinture et la sculpture, deux disciplines que sa formation l'a préparé à manier avec la même aisance. Ce qui l'intéresse avant tout, c'est de représenter le monde dans lequel il vit, en jouant sur les effets d'échelle , une préoccupation qui résonne directement avec la pensée architecturale. L'artiste, peintre né à Dieppe, vit et travaille aujourd'hui à Nice.

Loin de rester cloisonné dans un cadre académique, Moustache Bleue a su convertir ces acquis formels en un langage visuel personnel, immédiatement reconnaissable à ses couleurs vives et à son contour noir expressif.

Les œuvres de Moustache Bleue ont été exposées dans de nombreuses galeries et lieux culturels, principalement sur la Côte d'Azur, mais aussi à Paris, en Belgique et en Tunisie.

Ancré dans la scène artistique niçoise, le peintre Moustache Bleue a tissé au fil des années un parcours d'expositions dense. Parmi les galeries qui l'ont accueilli figurent la Galerie Gravisart à Nice, la Galerie Neel à Cannes, la Galerie Objet d'Art à Nice et la Galerie Serain à Nice. Son travail a également été présenté à l'Artothèque de Valbonne ainsi que place Toselli à Nice.

En 2011, il exposait à la Art Symbol Galerie, 24 place des Vosges, à Paris. Son rayonnement l'a conduit jusqu'à l'Espace Art Sadika, Route de Carthage, à Tunis. Plus récemment, les données disponibles sur la page des expositions de l'artiste confirment sa présence dans des galeries comme l'Arthouse11 à Villefranche-sur-Mer, la Galerie Art de Claire à Puget-sur-Argens et la Galerie Gravisart rue Droite à Nice en 2022, ainsi qu'à la Galerie de l'Institut des Arts Français à Bruxelles en 2021.

En décembre 2025, une exposition était organisée à l'Atelier de Beaulieu-sur-Mer, avec une performance live proposant aux visiteurs de repartir avec une œuvre peinte par l'artiste directement sur un vêtement apporté. Ce parcours confirme l'ancrage régional fort de Moustache Bleue, doublé d'une ouverture vers des scènes internationales.

Oui, il est possible d'acheter une œuvre de Moustache Bleue en ligne directement sur artgeneration.fr, galerie spécialisée dans l'art urbain et le street art qui propose une sélection d'œuvres du peintre niçois.

La collection Moustache Bleue disponible sur la galerie réunit des tableaux et des sculptures originaux, signés de la main de l'artiste. Peintures sur toile, acryliques, petits et grands formats : les œuvres proposées reflètent l'univers immédiatement reconnaissable de cet artiste niçois, avec ses personnages aux contours noirs expressifs, ses couleurs méditerranéennes franches et cette joie de vivre qui traverse toute sa production depuis plus d'une trentaine d'années.

Acheter une œuvre de Moustache Bleue en ligne, c'est aussi s'offrir une peinture originale d'un artiste exposé dans des galeries reconnues, de Nice à Bruxelles. Pour les collectionneurs comme pour les amateurs qui découvrent son travail, la galerie artgeneration.fr permet d'accéder à cet univers coloré sans contrainte géographique, avec la garantie d'une œuvre authentique.

Pour explorer la collection complète et découvrir les formats disponibles, il suffit de consulter la page dédiée à Moustache Bleue sur artgeneration.fr.