L'OISEAU NOIR

Benoît Queroix grandit en Picardie avant de quitter sa région natale très jeune. Originaire de Picardie, il quitte tôt le nid familial et entame un parcours géographique qui le mène successivement en France, en Australie, à la Réunion, puis de nouveau en métropole, jusqu'à son installation à Grasse.

Après des études initiales en arts et communication, il change de cap à 22 ans pour se tourner vers une formation en alternance dans le commerce. Il travaille ensuite de nombreuses années dans l'immobilier, d'abord comme stagiaire puis en tant que conseiller, manager et patron associé, tout en menant en parallèle des projets photographiques nourris de ses nombreux voyages. Ce double ancrage — l'art d'un côté, le monde professionnel de l'autre — forge une sensibilité plurielle, attentive aux gens et aux territoires traversés.

C'est à la Réunion, où il s'installe pendant neuf ans, que Benoît Queroix construit l'essentiel de sa vie d'adulte avant de devenir artiste. L'île devient un terrain d'expériences humaines, de rencontres et d'enracinement temporaire. C'est précisément lors du confinement de 2020, en pleine période d'isolement, qu'une rupture sentimentale brutale le pousse à se révéler au public sous le nom de L'Oiseau Noir.

Après ce basculement créateur, le voyage continue. Benoît Queroix traverse à nouveau la métropole et tombe sous le charme de Grasse, ville dans laquelle il choisit de s'ancrer durablement, séduit par la cité et son arrière-pays. Sa démarche prend alors une dimension résolument locale : il exprime la volonté d'évoluer pour les gens de la région et d'inscrire son travail dans une empreinte territoriale concrète.

Ce parcours de vie — de la Picardie à l'Océan Indien, de l'hémisphère nord à l'hémisphère sud, du commerce à la scène — irrigue directement l'écriture de L'Oiseau Noir. C'est un homme dont la musique et l'art ont, en quelque sorte, opéré comme une forme de salut. Lui-même se perçoit davantage comme un artiste de spoken word que comme un slameur au sens strict, attaché à la dynamique des mots, au ton de la voix et à la présence du corps. Ses influences revendiquées vont des grands paroliers français — Brel, Aznavour, Léo Ferré, Gainsbourg — aux figures contemporaines du slam et du hip-hop francophone comme Grand Corps Malade, Fauve ou Oxmo Puccino.

Benoît Queroix n'avait jamais écrit une seule ligne, jamais chanté, jamais slamé, avant ses 38 ans. Après des études d'arts et de communication, il avait bifurqué vers le commerce dès l'âge de 22 ans, puis passé de nombreuses années dans le secteur immobilier, d'abord comme stagiaire, avant de gravir les échelons jusqu'à devenir patron associé. Un goût ancien pour la photographie, entretenu lors de voyages et de collaborations associatives, trahissait une sensibilité créative enfouie, mais rien ne laissait présager un basculement aussi radical.

Tout se précipite avec une déception amoureuse majeure, survenue au moment même où le confinement de mars 2020 fige le monde. Dans cet espace suspendu, Benoît Queroix écrit une première chanson destinée à celle qui partageait sa vie, avec l'intention initiale de la faire interpréter par une vraie chanteuse — avant de décider de la slamer lui-même et de la publier sur les réseaux sociaux. Le lendemain, un second texte suit, consacré cette fois à la mort de son père, slamé en face-cam sur fond de piano, qui est relayé par des milliers de personnes.

Les encouragements affluent, saluant la beauté de son écriture et la singularité de sa voix — une voix qu'il n'avait jusqu'alors jamais posée sur aucun texte. C'est cette double fracture — la rupture sentimentale et le deuil paternel — qui constitue la genèse absolue de L'Oiseau Noir en tant qu'artiste. Benoît Queroix le confirme lui-même : c'est la rupture amoureuse qui l'a poussé à écrire, puis la mort de son père qui a prolongé et approfondi cette nécessité.

Les textes s'accumulent tout au long de cette romance et après la rupture, précisément datée du mois d'août 2021 ; la genèse de l'écriture, selon ses propres mots, est l'émotion — quelque chose d'instinctif, un besoin intérieur d'expression. Son écriture, intuitive à ses débuts, se perfectionne progressivement, allant toujours davantage à l'essentiel : l'amour, le deuil, l'enfance, le rêve, la solitude et les souffrances.

C'est ainsi que la chanson devient un exutoire, un espace où transformer la douleur en matière poétique. La musique et l'art ont, d'une certaine façon, sauvé cet homme. Cette trajectoire — d'une vie professionnelle construite loin des arts vers une vocation artistique née dans la fracture — est au cœur de l'identité de L'Oiseau Noir : un artiste par nécessité vitale, non par formation, dont l'œuvre entière porte la marque de cette naissance tardive et douloureuse.

Elle est le premier album studio de L'Oiseau Noir, sorti le 18 avril 2025. Il plonge l'auditeur dans une histoire d'amour autobiographique déployée en quinze chansons , construites autour d'un fil narratif unique : celui d'une relation vécue, perdue, et transformée en matière poétique.

L'artiste assume pleinement le caractère autobiographique de ce premier disque : il décrit lui-même le projet non comme un simple album de musique, mais comme son histoire avec cette femme qu'il désigne par le pronom « Elle », une façon de lui rendre hommage. Les textes ont été écrits tout au long de la romance et après la rupture, précisément datée du mois d'août 2021.

À travers ses chansons, l'artiste parcourt les multiples visages de l'amour, de l'exaltation des débuts à la douleur des séparations, mais aussi des thèmes comme la santé mentale et le rapport au temps , qui traversent l'album comme autant de strates émotionnelles superposées. L'écriture, l'émotion et la sincérité occupent une place centrale dans cet univers poétique.

La genèse de l'album est intimement liée à une écriture instinctive, déclenchée par l'urgence du vécu. La musique de L'Oiseau Noir s'inscrit dans une veine alternative francophone, nourrie de références comme Fauve et Ben Mazué pour leurs spoken word charismatiques, ou encore la force poétique de Léo Ferré et Léonard Cohen. Une voix grave, un lyrisme à fleur de mots : L'Oiseau Noir sait mettre en mots des sentiments profonds de façon simple et sensible.

Pour cet album, il s'est entouré de nombreux artistes — auteurs, compositeurs, réalisateurs — afin de délivrer ce qu'il conçoit comme une forme de thérapie au service du cœur et de l'âme. Les textes sont signés Benoît Queroix, tandis que les compositions musicales portent la signature de Gérald Loricourt, sous le label Shinobee.

Avant sa sortie, le projet a également été porté en financement participatif sur Ulule, présenté comme une histoire d'amour en musique dans un album de quinze titres — une démarche cohérente avec l'ancrage communautaire de l'artiste et sa volonté de construire son public autour d'une relation directe et sincère.

La démarche de L'Oiseau Noir s'inscrit dans la continuité d'un mouvement poétique né dans les marges et progressivement reconnu comme une forme d'art à part entière. Le spoken word, pratique au cœur de son travail, place le verbe au centre de tout : il se concentre essentiellement sur les mots eux-mêmes, la dynamique et le ton de la voix, les gestes, les expressions. Ce n'est pas tout à fait du slam au sens strict — le slam, de "claquer" en anglais, est un art d'expression qui vient de la rue et qui vise à "claquer" un texte sans accessoires, sans musique mais simplement avec son énergie, son corps — mais les deux disciplines partagent une même exigence : faire de la parole un acte vivant, physiquement engagé.

Benoît Queroix revendique d'ailleurs cette porosité entre les formes. L'Oiseau Noir ne fixe aucune limite à ses sources d'inspiration, et produit de la poésie mise en musique en s'affranchissant de tous les genres, du spoken word à la chanson française en passant par le rock, l'électro et le jazz. Cette liberté stylistique est cohérente avec les influences qu'il cite : les grands paroliers français comme Jacques Brel, Aznavour, Léo Ferré ou Gainsbourg, mais aussi Fauve, Scylla, Grand Corps Malade et Oxmo Puccino. Un héritage double, entre tradition poétique francophone et culture de la rue.

La scène occupe une place centrale dans cette pratique. À la croisée de la performance, de la musique et de la poésie, le spoken word réinvente l'art des mots en les libérant de la page pour leur donner une nouvelle vie sur scène. L'Oiseau Noir a pleinement investi cet espace : il s'est notamment produit aux Trois Baudets le 12 septembre 2024, cette salle parisienne emblématique du boulevard de Clichy, dans le 18e arrondissement, dédiée à la nouvelle chanson française et aux artistes émergents. Cette présence scénique traduit une ambition de diffusion nationale, loin des premières expériences confidentielles.

Sur scène, la gestuelle amplifie l'intonation, le regard capte le public, créant une communion immédiate via rires ou silences. C'est précisément cette tension entre l'intime et le collectif qui définit les performances de L'Oiseau Noir : un collectif éphémère réuni autour d'un artiste, qui délivre une forme de thérapie au service du cœur et de l'âme de chacun. La musique entoure le texte sans jamais l'écraser — pop, avec des reflets soul et R&B, l'atmosphère est ouatée, les tons tirent vers le lilas.

Ce positionnement à la frontière du slam, du spoken word et de la chanson francophone s'inscrit dans un mouvement plus large. Si l'expression spoken word qualifie aujourd'hui un slam s'affranchissant de ses règles originelles par son accompagnement musical, il peut aussi être considéré comme son évolution directe. La dynamique s'accélère avec de nouvelles scènes à Toulouse et Lille, des voix plurielles d'Afrique et d'Outre-mer, des intersections avec le théâtre et le rap — le slam évolue, vivant, renouvelé par chaque génération. L'Oiseau Noir en est une expression contemporaine, nourrie de fragilité personnelle et portée par une voix qui refuse les étiquettes.

Dans le cadre d'une résidence auteur portée par la Communauté d'Agglomération du Pays de Grasse en 2025, Benoît Queroix déploie L'Oiseau Noir bien au-delà de la seule création musicale. Accueilli en tant qu'artiste et slameur en résidence, il anime des ateliers de slam répartis sur plusieurs communes du territoire, notamment à Séranon, à Valderoure et à Saint-Vallier-de-Thiey. La résidence se conclut par un concert gratuit au Plongeoir Espace Culturel Altitude 500, à Grasse.

Cette présence sur le terrain prolonge une dynamique engagée dès les premiers mois de son installation grassoise. L'artiste a en effet choisi de proposer des ateliers d'écriture de textes à destination d'enfants et de personnes en situation difficile dans sa ville. Des sessions sont ainsi prévues au CHU de Grasse et au MIP de Grasse. L'objectif affiché est thérapeutique autant que créatif : aider les participants à aller chercher dans leurs émotions pour les faire rejaillir.

Ces interventions traduisent une conception de l'art comme outil de médiation sociale et de résilience. Au-delà de ses concerts, L'Oiseau Noir se revendique comme un artiste militant. La relation avec les publics — notamment les plus jeunes — est présentée comme une responsabilité artistique autant qu'un plaisir profond. Cette posture fait écho à son propre parcours : l'écriture comme espace de reconstruction, pratiquée d'abord pour soi, puis transmise aux autres.

L'ancrage territorial à Grasse et dans l'arrière-pays grassois n'est pas anodin. Grassois de cœur depuis plusieurs années, Benoît Queroix a fait de cette ville et de ses environs un véritable terrain d'expérimentation, où la poésie orale, le slam et l'atelier d'écriture servent à tisser des liens entre des publics très différents — patients hospitaliers, habitants de villages ruraux, enfants en milieu scolaire. Cette dimension participative distingue L'Oiseau Noir d'une simple figure de scène : il incarne une vision de la création ancrée dans le vivant, nourrie par les voix et les vécus qu'il croise au fil de ses résidences.

L'Oiseau Noir est le nom de scène de Benoît Queroix, auteur-compositeur-interprète originaire de Picardie, installé à Grasse, dont la pratique artistique recouvre à la fois la musique alternative francophone et les œuvres visuelles sur toile.

Le nom « L'Oiseau Noir » est la traduction française du mot amérindien Chogon, un terme qui évoque la liberté et le ciel, et qui reflète l'univers de cet auteur-compositeur-interprète installé à Grasse.

C'est une peine de cœur vécue en plein confinement qui a révélé l'artiste au public. Benoît Queroix a commencé la musique à 38 ans , sans formation préalable en écriture ni en chant, avant de bâtir progressivement un univers singulier mêlant texte et émotion.

L'Oiseau Noir ne fixe aucune limite à ses sources d'inspiration : sa musique traverse le spoken word, la chanson francophone, le rock, l'électro et le jazz, produisant une poésie directement mise en sons. Au-delà de l'amour, il explore des thèmes comme la santé mentale et la rêverie, avec une sensibilité à fleur de peau qui invite à une introspection profonde.

Tel un collectif éphémère fédéré autour d'un artiste central, L'Oiseau Noir délivre une forme de thérapie au service du cœur et de l'âme. Ses textes, ancrés dans l'intime, résonnent comme des émotions universelles — direction artistique que développe pleinement son album Elle, sorti en avril 2025, récit autobiographique en quinze chansons.

Le nom « L'Oiseau Noir » est la traduction française du mot amérindien Chogon, que l'artiste Benoît Queroix a choisi comme nom de scène pour évoquer la liberté et l'espace du ciel.

Ce choix n'est pas anodin : derrière ce nom se lit toute une vision artistique. L'oiseau, figure universelle de l'envol et de l'affranchissement, reflète la démarche d'un artiste qui refuse d'être assigné à un seul territoire stylistique. La couleur noire, quant à elle, convoque à la fois la profondeur, le mystère et la densité émotionnelle qui traversent ses créations, musicales comme visuelles.

Le nom fonctionne ainsi à deux niveaux :

• comme identité sonore, il incarne la liberté de ton et l'instinct qui guident l'écriture de Benoît Queroix, entre slam, chanson francophone, rock, électro et jazz ;
• comme signature visuelle, il marque des œuvres uniques, jamais reproduites, portant chacune l'empreinte personnelle de l'artiste.

En adoptant une racine amérindienne francisée, L'Oiseau Noir ancre son nom dans une tradition symbolique forte, où l'oiseau représente le lien entre la terre et le ciel, entre l'intime et l'universel.

L'Oiseau Noir explore un large spectre de styles musicaux, ancré dans la musique alternative francophone, en traversant librement le spoken word, la chanson française, le rock, l'électro et le jazz.

L'Oiseau Noir ne fixe aucune limite à ses sources d'inspiration, et cela vaut tout autant pour sa musique. Benoît Queroix se considère avant tout comme un artiste du spoken word — une pratique centrée sur les mots eux-mêmes, la dynamique et le ton de la voix — plutôt que comme un slameur au sens strict.

Cette liberté stylistique se reflète aussi dans ses influences revendiquées : sa musique alternative francophone est nourrie par des références aussi diverses que Fauve et Ben Mazué pour leur spoken word charismatique, ou encore la puissance de Léo Ferré et Leonard Cohen.

• Spoken word / slam : point de départ et colonne vertébrale de l'écriture
• Chanson française : cadre principal de diffusion et d'expression
• Rock, électro, jazz : colorations instrumentales selon les collaborations

Son album Elle, sorti en avril 2025, illustre cette direction artistique en plongeant l'auditeur dans une histoire d'amour autobiographique déclinée en quinze chansons. La cohérence de l'ensemble tient moins à un genre figé qu'à une voix et une écriture immédiatement reconnaissables, placées au centre de chaque création.

Dans ses créations, L'Oiseau Noir aborde principalement l'amour et ses blessures, la santé mentale, la nostalgie, la rêverie et la fragilité humaine, tissant un univers poétique à la fois intime et universel.

L'amour occupe une place centrale : L'Oiseau Noir réunit ses collaborateurs autour des traces laissées par les fêlures provoquées par les affres de l'Amour. C'est d'ailleurs une peine de cœur vécue en plein confinement qui a donné naissance à ses premières créations publiques. Son album Elle, disponible depuis avril 2025, plonge l'auditeur dans une histoire d'amour autobiographique en quinze chansons.

Mais l'univers thématique de L'Oiseau Noir ne se réduit pas à la relation amoureuse. L'artiste explore également des thèmes forts comme la santé mentale, la poésie ou la rêverie, avec une sensibilité à fleur de peau. Ses textes, chargés en émotion, traversent aussi la nostalgie, le deuil et le rêve.

Partis de l'intime, ses textes s'animent et se ressentent comme des émotions universelles. L'écriture, l'émotion et la sincérité occupent une place centrale dans son univers poétique. Cette dimension cathartique se retrouve tant dans ses œuvres musicales que visuelles, chaque création portant l'empreinte d'une expérience vécue transmutée en art.

L'Oiseau Noir est devenu artiste à la suite d'une rupture sentimentale vécue pendant le confinement de 2020, qui a agi comme un véritable déclencheur créatif.

C'est une peine d'amour et un cœur brisé en plein confinement qui ont conduit Benoît Queroix, alias L'Oiseau Noir, à se révéler au public. De cette déception brutale est né son premier titre, Je ne t'aime plus mon amour. La chanson est ainsi devenue un exutoire, un espace de liberté qu'il a embrassé il y a quelques années à peine.

Avant cette bascule artistique, il avait fait des études d'arts et communication, avant de changer de cap à 22 ans pour des études en alternance dans le commerce. Il a ensuite travaillé de nombreuses années dans l'immobilier, tout en menant en parallèle des projets personnels de photographie, dans la rue et avec des associations.

D'une certaine manière, c'est sa musique et son art qui l'ont sauvé. Ce projet artistique a officiellement commencé en avril 2020. Originaire de Picardie, Benoît Queroix a quitté tôt le nid familial, parcourant la France, l'Australie et La Réunion, avant de s'installer à Grasse. Ces nombreux voyages et expériences de vie ont profondément nourri l'univers poétique et visuel qu'il déploie aujourd'hui sous le nom de L'Oiseau Noir.

Les œuvres visuelles de L'Oiseau Noir sont uniques parce que chaque pièce est une création originale, première et seule version, portant l'empreinte personnelle de l'artiste dans chaque trait et chaque détail, sans jamais être reproduite ni copiée.

Cette singularité est au cœur de la démarche plastique de Benoît Queroix : chaque coup de pinceau et chaque détail résultent de la touche personnelle et de l'expression créative de l'artiste ; chaque œuvre est la première et la seule version de cette pièce particulière, et non une reproduction. Il ne s'agit donc pas de tirages ni d'éditions multiples, mais d'originaux absolus, ce qui leur confère une valeur artistique et patrimoniale intangible.

Cette exigence d'unicité fait écho à l'univers global de L'Oiseau Noir, artiste pluridisciplinaire pour qui la création visuelle prolonge la même quête d'authenticité que son écriture musicale. L'Oiseau Noir est une invitation permanente de Benoît Queroix, un auteur à la plume délicate et instinctive. Cette même spontanéité instinctive traverse ses œuvres sur toile : chaque peinture naît d'un geste singulier, sans modèle ni répétition possible.

Pour le collectionneur, acquérir une œuvre visuelle de L'Oiseau Noir, c'est donc s'assurer de posséder un objet irremplaçable — une trace matérielle et émotionnelle que nul autre ne peut détenir sous la même forme.

L'Oiseau Noir ne travaille pas seul : le projet est conçu dès l'origine comme une invitation ouverte à la collaboration. Benoît Queroix, auteur à la plume instinctive, a structuré L'Oiseau Noir comme une démarche collective, avec la volonté de s'entourer d'artistes, de musiciens, d'auteurs, de compositeurs et de réalisateurs, tous rassemblés autour de thèmes universels.

Le projet prend ainsi la forme d'un collectif éphémère fédéré autour d'un artiste central, avec pour ambition de délivrer une forme de thérapie au service du cœur et de l'âme. Cette structure souple permet à L'Oiseau Noir d'évoluer au fil des rencontres et des projets, sans être figé dans une formation fixe.

Sur scène, cette ouverture se traduit concrètement : L'Oiseau Noir pratique notamment le live painting , une forme de performance visuelle en direct qui illustre sa capacité à créer en présence et en interaction avec d'autres. Par ailleurs, Benoît Queroix anime des ateliers d'écriture pour des enfants et des personnes en situation difficile, accueillis notamment au CHU de Grasse et au Musée International du Parfum.

La démarche collaborative de L'Oiseau Noir n'efface pas pour autant la singularité de chaque œuvre visuelle : chaque trait et chaque détail portent l'empreinte personnelle de l'artiste, et chaque pièce reste une première et unique version, jamais reproduite.